中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，劳动人民用自己的血汗和智慧创造了辉煌的中国建筑文明。中国的古建筑是世 界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合 一”的建筑思想。中国建筑以中国文化为中心，以汉族文化为主体，在漫长的发展过程中，始终完整保持了体系的基本*格。原始社会至汉代是中国古建筑体系的形 成时期。在原始社会早期，原始人群曾利用天然崖洞作为居住处所，或构木为巢。到了原始社会晚期，在北方，我们的祖先在利用黄土层为壁体的土穴上，用木架和 草泥建造简单的穴居或浅穴居，以后逐步发展到地面上。南方出现了干栏式木构建筑。进入阶级社会以后，在商代，已经有了较成熟的夯土技术，建造了规模相当大 的宫室和陵墓。西周及春秋时期，统治阶级营造很多以宫市为中心的城市。原来简单的木构架，经商周以来的不断改进，已成为中国建筑的主要结构方式。瓦的出现与使用，解决了屋顶防水问题，是中国古建筑的一个重要进步。

    古代建筑在中国古代传统文化大土壤中生长、发展，具有鲜明的民族文化特色。

一、 可读性　　中国古代的建筑比之外国建筑多了一些人文色彩。虽然建筑的形式语言很抽象，我们常用雄伟、高大、轻巧、秀丽等来形容它们。但是，先人们赋予了其 以人为的寓意。比如，不同的屋顶、匾额、楹联等有着不同的 含义，象征着不同的社会意义、等级制度等。读懂古建筑所作的注解，我们可以领悟比建筑自身丰富得多的内涵。

二、 可塑性　　中国古代建筑在平面、空间上都是以"间"为单位，这就带来了一种灵活性，人们可以随着使用过程改变其形态、功能，可随意拆、移、挪。

三、 内向性　　外国建筑多数很讲究形式外观，而中国古代建筑有些虽然外形简单，比如四合院，进院后却发觉极为丰富，不论是视觉、心理感受或是内涵。再比如苏州园林，也是这样，曲折回转，别有洞天。

四、 超稳定性　　中国古代封建社会延续了几千年，封建制度下人们的价值观、生活方式没有太大改变，对于建筑的要求也没有太大改变。所以有人评价中国古代建筑千 年一律、千篇一律。但是我们要注意，在评价古代的遗存时，不应该简单绝对的褒或贬。它们是历经几千几百年发展而形成的，要把它放在特定的历史背景中去评 判。由于看待的角度不同，也有人认为中国古代建筑延续久远，生命力极强。

    中国建筑之主要特征：

一、 于结构取法及发展方面之特征，有以下可注意者四点：(一)以木料为主要构材；(二)历用构架制之结构原则。既以木材为主，此结构原则乃为“梁柱式建筑”之“构架制”；(三)以斗拱为结构之关键，并为度量单 位 在木构架之横梁及立柱间过渡处，施横材方木相互垒叠，前后伸出作“斗拱”，与屋顶结构有密切关系，其功用在以伸出之拱承受上部结构之荷载，转纳于下部之立 柱上，故为大建筑物所必用。(四)外部轮廓之特异 外部特征明显，迥异于他系建筑，乃造成其自身风格之特素。中国建筑之外轮廓予人以优美之印象，且富于吸引力

二、属于环境思想方面，与其它建筑之历史背景 迥然不同者，至少有以下可注意者四：　　

(一)不求原物长存之观念；(二)建筑活动受道德观念之制裁；(三)着重布置之规制；(四)建筑之术，师徒传授，不重书籍。中国建筑，具有悠久的 历史传统和光辉的成就。从遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇 迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺 术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界 上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高 超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史 文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏 建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。

    我国由于经历了漫长的封建社会，历代帝王为了满足其骄奢淫逸的生活和维护其统治的威严，往往大兴土木，营建各种宫室殿 堂。秦始皇统一中国后兴建的阿房宫，就已达到惊人的规模。西汉初年修建的未央宫，宫城周围达8900米。汉高祖刘邦曾因见到这座宫殿建筑的奢华而动怒，主 持这一工程规划的萧何说：“天子以四海为家，非壮无以重威。”这说明统治阶级已经认识到，规模 宏大的宫殿建筑也可以作为巩固其政权的一种工具。萧何的这个看法，使以后历代帝王更加重视都城和宫殿建筑。所以，秦汉以后，宫殿建筑始终在中国古代建筑中 占有重要的位置。可惜许多宫殿建筑都已成为遗迹。现在保存下来的规模最大、最完整、也是最精美的宫殿建筑，首推北京的故宫。

    中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。所以，这里着重欣赏宫殿建筑和园林艺术。

一、围院的平面空间

众所周知，外国建筑是院在外，即院子包围房 子，中国建筑则相反，院在内而房在外，即房屋包围院子。房屋、墙垣等围合成院落，以院为中心；或是以主单元（即正殿、正厅）为中心，次单元（即两厢）围绕 主单元，一正两厢，并以抄手廊连接，组成一座建筑。如在各地民居中的四合院空间。其特点就在于把“院子”作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以 房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互联系。但合院建筑不是群体，而只是“一座”建筑。

从四合院住宅到万里长城虽然空间层次不同，但都属于一样的空间形态——即内向的外封闭的空间形态，共同体现或服务于一 个社会系统。国，古为城的广称，即政治机构、军事实力及绝大部分的民众生息，都在一城之中。城外是自然广川，可以村居结庐，造别业，但它不是独立的。从东 周起，一城一国或数城一国模式，一直到秦统一中国，仍以城池为“国”，数“国”合为大统一的国家。国中有家，故称国家。但家的空间模式与国相同，只是范围 缩小了，可以这样说家是国的单元或细胞，或者 说家是国的缩微，国是家的扩大。长城原为御敌戌疆而设，但从某种意义上说，长城就好比“国”这个大空间的围墙。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、 观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。

这种内向层次型的建筑空间模式，尤以传统园林为最。它不但是形式的，而且更是意境的。园林之中，四周有廊、亭、轩、厅等建筑或粉墙，院在内，以树木、假山、池水、墙垣或建筑分割空间。“庭院深深深几许”，令人心旷神怡。

二、轴线的空间艺术

    中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系 当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的 规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右 藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森。典型的如河北正定隆兴寺的布局。此寺始建于隋，改建于宋，保存至今。

当然，中国传统建筑这种空间的形成，有其主客观原因。客观上如自然的、地理的、生态的原因等，主观上如中国长期保持的生产方式、经济形态和人文形态等原因。这里不再赘述。

三、诚实的结构

    中国传统建筑，论其结构，不论是皇家的宫苑，还是散见于各地的各类型的建筑，包括民居，其结构特点在世界古代建筑史中都是独一无二的。具有代表*的结构形式主要有两种：

1，抬梁式，就是在屋基上立柱，柱上架梁，梁上放短柱，其上再放梁，梁的两端并承檩；这样层叠而上，在最上层的梁中央放脊瓜柱以承脊檩。这种结构的建筑， 室内少柱或无柱，空间较大，在我国应用很广，特别是北方用得更多。

2， 穿斗式，这种结构的特点是由柱径较细柱距较密的落地柱与短柱直接承檩，柱间无梁而用若干穿枋联系，并以挑枋承托出 檐。这种结构用料小，但室内柱密，空间不够开阔，在我国南方使用很普遍。由于是以木构架为主，柱承重，墙不承重，所以门窗可自由布置，体现了形式与结构的 统一。在皇家建筑和重要的坛、庙建筑中，还以斗拱支撑在柱头、屋檐间，使得建筑出檐深远，保护木结构的屋身。在这里，斗拱一方面是结构构件，另一方面也成 为建筑上的装饰物，即以结构构件为装饰物，形式反映了功能，结构真实，功能合理，也是一种真善美的统一。但不论是何种建筑，结构上的基、柱、梁、 檩、椽、斜撑等部分大都外露，形状上也加工成装饰构件，结构、构件间用榫卯结合，不施钉子。

    外观上和其它国家的许多建筑一样，分台基、屋身和屋顶三部分，但中国传统建筑的屋顶尤其大，有时几乎和屋身同高，且每个部分都有一定的比例及标准做法。

四、“天人合一”的建筑环境

    和谐于自然的环境意识，更自觉更深刻地体现在园林建筑中。广义的中国传统建筑应包括园林建筑。在园林里面，建筑不必拘泥 于一正两厢。伦理象征或多或少地被冲淡甚至完全消失，建筑布局获得最大的自由度。建筑与山水、花木等有机地组织为一系列风景画面，使得园林在总体上达到一 个更高层次的建筑美与自然美相互融揉的境界。

五、“以人为本”的建筑

    在西方，建筑不仅是遮蔽风雨的居住场所，而且是遮蔽灵魂的场所，人们从早期的崇拜高山大漠到崇拜各种自然神。建筑高大空 旷并赋予神*，传统建筑中一开始就以建造各种神庙为主。而在中国，开始是崇拜祖先，后来是崇拜族长、君王、帝王等，而且在中国古代，神权从来都是依附、从 属于皇权的。这就决定了中国历代建筑是人的居所，而非神的居所。即使是后来的宗教建筑也是这样。非神*是中国传统文化的基础，也是其核心之一。历来中国人 都非常注重把人和现实生活寄托于理想的现实世界。中国传统建筑考虑“人”在其中的感受，更重于“物”本身的自我表现。这种人文主义的创作方法有着其深厚的 文化渊源。例如，在建筑材料上，中国传统建筑用木材，不追求其永久*，是非永恒的思想，是中国文化基础中非永恒观决定的。而在西方，那里是石头的史诗，追 求建筑的永久*。在建筑体量上，中国建筑以人体尺度为原则，要求“大壮”，又要“适形”。建筑高度和空间都控制在适合人居住的尺度范围内，具有初级的人体 尺度思想，即使是皇宫、寺庙也不能造得太大。造型上中国建筑讲究平和自然的美学原则，平稳，注重水平线条。即使是向上发展的塔也加上了水平线条，与中国的 楼阁建筑相结合。在园林中，建筑是 凝固了的中国绘画和文学，它以意境为创作核心，使园林建筑空间富有诗情画意。同时，园林布局的自由从一个侧面说明了儒、道两种思想在中国文化领域内的交替 互补，也足以说明园林艺术之通过曲折隐晦的方式反映出人们企望摆脱封建礼教的束缚，憧憬返朴归真的意愿。我国传统造园的立意、布局和手法已在国内外现代建 筑中被广泛借鉴。

    尤其值得特殊提出的是，在论及审美行为时西方人偏于写实，重在形式的塑造，中国人偏于抒情， 重在意境的创造；西方人偏于 现实美的享受，中国人偏于理想美的寄托。这种理想美的寄托，渗透到各个门类的艺术中，也渗透到建筑艺术中。从宏观的规划到单体建筑的装修、装饰，都可看到 对理想美的追求。如皇家建筑中的龙、凤雕饰，以及各地建筑上以“吉祥如意”为主题的“福、禄、寿、喜”及诗画装饰等都充分体现了中 国建筑是以人为中心，反映了人们对美好生活的憧憬。

    以上仅仅从中国传统建筑的平面、空间、结构、人与自然的关系 和建筑与人的关系等方面分析了中国传统建筑的特点，这虽不是 中国传统建筑特点的全部，但它已涉及到中国传统建筑的布局、结构、装修、装饰、文化等诸多方面。可以说，从宏观到微观，从物质到精神，事物巨细无不渗透着 中国传统建筑独有的个*，这就是中国传统建筑的特点。它以巨大的感染力，时时刻刻地，影响着中国建筑的发展。这就是中国传统建筑的魅力所在。

    中国古典建筑及室内装饰是建立在一套完备的木框结构的技术体系之上的，一直十分注重结构逻辑的真实*的表达与传递。从 椽、檩、梁、柱到基础的结构力学传承，关系非常清楚。不仅如此，有些看似装饰物的构件，也有其结构方面的原始需求。如雀替，似乎是为了解决立面构图问题而 发展的，但是本身也是出于—种构造上的需要演化而来的。又如室内装饰的“彻上露明造”。为了避免屋顶构架的木材朽坏，最好的办法就是让它们处在一个干燥通 风的环境之中。因此，很多时候不在室内另作天花，而是让构造完全暴露出来，对各个构件作适当的装饰处理，就形成了“彻上露明造”。在中国古典建筑及室内装 饰中，纯粹装饰的构件是很少的。构件一般是在充分反映用途和构造的情况下，加以有节制的装饰完成的。适用则可，绝不无谓添加。

    中国古典建筑及室内装饰体系一直坚持着节制的“人本主义”的建造原则。无论什么类型的建筑，都很少建像西方教堂那样超尺 度的东西。中国建筑的庞大，是通过小尺度单位的“院”不断有规律地衍生而产生的。不论建筑群多么庞大，人在其中活动，所感受到的永远是与人相亲和的尺度。 这种设计取向，正反映出中国传统文化中实用理*思想居于统治地位的特点，廻异于西方在神学迷狂之下所追求的超尺度。

在审美方面，中国建筑给 人 设定的路径决定了人在其中是以一个个院落为中心对建筑进行审视的。故而在建筑设计中，匠师们仅就院中视野所及进行仔细推敲，而对日光不及的侧面则彻底不 管，任其质朴平淡，从而形成了立面构图的“场景式”特征。步移景异，是真切认识古建筑及室内设计的一把钥匙，可以纠正长期以来以西方审美观点来判定中国建 筑及室内装饰的误区。

    我们正处在一个千载难逢的好时期，经济飞速发展，城市大量建设，给建筑师提供了无穷尽的 设计机会。改革开放以来，虽不能 说中国建筑界形成了设计流派，但近20年的建筑实践，建筑设计思想的倾向*是明显的，现简述如下：1、"民族形式"的设计不是新生事物，它是历史上传统复 兴思想的延续，由于建造的不经济*和施工的不合理*，以及新建筑规模的扩大，建筑体量的庞大等等因素，"民族形式"的设计显现出不适应*。2、当改革开 放，打开国门，"现代主义"设计像开闸的洪水，迅猛发展，遍地生要，大量*建造的建筑几乎都按"形式服从功能"的思想设计，这一实用经济的设计思想仍将作 为今后相当长时期内大量建筑设计的基础。3、受西方后现代主义、解构主义，以及建筑符号学、建筑类型学、建筑心理行为科学等交叉科学理论的影响，建筑设计 表现出一种"前卫设计"倾向，这一倾向的特点表现为形式构成模仿西方设计，追求奇特与动感，具有广告*及标志*，建筑类型集中于娱乐、商业及服务业建筑， 具有商业化表现。4、新西洋建筑指运用西洋古典形式就像商品包装，或是一种商业标签，若去掉这些附着物，完全是一付现代建筑的面目，这一设计倾向的出现其 社会根源或许在于人们的崇洋心理。5、"乡土设计"指在中国特定的地域文化圈中，运用自然生长的乡土建筑的形式、空间，甚至建造手段设计建造满足现代生活 功能的新建筑，这一倾向试图留住地域建 筑文化的根，但在追寻地方*的同时失去地方*。6、智能化设计已有萌芽，随着高科技成果的不断出现，人们将完全进入信息社会，高科技智能化设计将成为21 世纪建筑的主流。 21世纪的建筑革命将以与高科技成果密切相关的建筑材料、建筑结构技术、建筑施工技术、建筑智能化管理以及建筑设计等技术手段为基础， 彻底否定20世纪末开始并发展的怀旧倾向；建筑设计思想向宏观及微观延伸，建筑师不仅更多地重视建筑的社会影响， 建筑对生态的保护以及建筑对人类生存的制约，而且更多地注重与人尺度相关的园林及室内环境的设计；建筑形式走向怪诞及平庸两个极端，形式的平庸是因为人们 更多地重视建筑的软体和空间，形式可能像微机壳一样简单，形式的怪诞是因为建筑艺术为寻求存在的理由而故意创造神秘*，试图通过怪异的造型引起社会和公众 的注目。因而这种以高科技为基础的智能化设计将成为21世纪的必然，但经过一段实践，像20世纪现代建筑一样，产生种种问题，比如人与人之间面对面实质* 的接触减少，建筑师又将致力于给人们提供会面场所的建筑努力，由此又将形成智能化设计之后的建筑设计思潮。

    重新以艺术设计的视角去解读从杜尚的现代艺术到当下的多元化艺术观念，我们就有条件去对于当今的室内设计理论模式进行梳 理、剖析与整合。倘如以往那样单纯地去理解、对待室内设计的构成因素，那么我们会发现其无论是在线条、造型、空间分割乃至材料使用上仍感陈旧、生硬。因 为，目前的室内设计总体上还仍然是处在以“设计”本身为中心、注重设计的“自身规律”以及对于设计的“实用*”的关注阶段，这当然与强大的商业*渗透具有 巨大的关联。但平心而论，这样的室内设计其艺术*含量又有多少呢？还是让我们看看同时在中国本土环境下发展的观念艺术状况吧！观念艺术在当代文化语境中其 实是起源于一种文化的悖论，它既是全球*后现代、后殖民文化语汇的必然产物，同时又是借助西方观念艺术语而重建的中国当代艺术文本。现代艺术设计与现代艺 术同样受到思维浪潮、市场体系、经济规律的影响，现代设计的个人设计模式和群体设计模式也在不断的日益更新。在观念艺术的影响面前，当代设计师们的设计观 念也同样面临痛苦的抉择，这就是对于强大的经济与市场驱动与执著的艺术创作追求之间的价值判断，如何找到两极之间的临界点成为困扰当代设计师的巨大、同时 又不可回避的问题。我们不难发现室内设计的观念转换和观念艺术的发展应该具有相近的精神特质，在观念艺术里，绘画的表现灵活性、文化的表象*，在艺 术的终极精神追求领域远远超越了室内设计的实用性、功利性，从而更具有可操作*和更为强烈审美的感染力，它能触及到的人类的艺术本质最深层的文化语境。而 这正是室内设计受到自身的边缘学科的限制，所难以企及的领域，至少就当下的情形来说是如此的，它所触感到的艺术范畴就不同于观念*的绘画和其他艺术形式 了。室内设计在商品经济、科学技术、电脑制作、新生材料的影响下派生出来的新面孔，就如同工业革命后生产的工业产品一样，批量生产、千篇一律，具有强烈程 式化和矫饰化而惟独缺乏最能感染人的个*化特征与文化因素内涵。要改变这一情形，使室内设计走上一条健康、有序、理想化的发展之路，室内设计活动的焦点就 应该聚集到观念*的转换上来，接受更多的艺术的观念*因素的影响，而非简单的形式、材料的探求。室 内设计应该重在风格形式上有多层面的突破，提倡设计界有评论的学术氛围，倡导适应每个时代或阶段不同的设计主流，遵循艺术发展的自身规律与法则，达到一定 时期内设计主流观念趋同，而表现形式多元化的理想状态，重新构建新的室内设计思维与观念，在梳理、理解近现代室内设计史的同时，重新思考和研究国际化与本 土化的关系，着重对室内设计活动中美感与品位、环境与氛围、叛逆与重建、心理感觉与文化内涵等的经营和建设。

    打破目前室内设计所固有的理论模式是必不 可少的步骤之一。比如在具体的室内设计应用中，有许多室内设计作品其实风格形式相近，只是注重在功能的完善与豪华的创建上下工夫，而忽视了更为重要的艺术 元素的构造问题。杜尚把现成品稍加改造后放在一定环境下的空间里，从而赋予其全新的观念，使其成为真正的艺术品，这就是表达了在新的观念语境中，人与物的关系是可以得到另一种诠释与解读。

    人类已经进入21世纪，21世纪是一个依靠设计的世纪。室内设计是提高人类 物质文化生活和美化生活环境的重要活动之一， 其设计核心就是要不断创新、创造出更适合人居的活动空间和审美空间。让室内设计在制宜的条件下，在观念艺术和建筑艺术的影响作用下，把室内设计艺术提高到 一个更高的层次，以多元化、多层面为价值取向，以优秀文化传统为审美取向，创造更多的具有先锋*的、原创*的室内设计作品是当代从事室内设计的设计师的责 任所在。因而，本文的主旨所在也正是唤起读者注意：解构主义并不能完全取代当今的室内设计，而是当今室内设计思潮的一种借用，它的真正意义是在于“观 念*”对室内设计的触动和影响。因为，解构主义对功能的抵触、对结构的对抗，并为形式而牺牲功能是与室内设计的根本原则——既“功能性”有些背道而弛的， 这也正是需要室内设计师们在设计实践过程中所应理*地加以吸收和鉴别的。

    所以说，中国古代建筑与当今室内设计有密不可分的关系，是对古代建筑的继承和发展，这是深圳品视设计一直坚持的观点。