绦环板上的装饰画面表现形式

2013-09-17 07:10:02 [四合茗苑]

  　  古典门窗除了强调整体的美感，对于绦环板上的装饰性刻画也愈来愈考究，并依地域时尚，出现了雕、刻、镂、贴、镶嵌和绘画等装饰手段，当然，也出现了将数种艺术表现形式合而为一的手法。

　　雕又分浅浮雕、高浮雕、圆雕。浅浮雕大体上表现为平面减地的图案形式，在明式门窗中常见；高浮雕兴起于晚明，盛行于乾嘉，尤以乾隆盛世所成就的最为夸张，其中图案层层叠叠，在二维到圆雕之间。圆雕在古典门窗中很少运用，主要原因是易损，故主要被用于屋檐下或大型拔步床的边角。

       刻又称线刻，主要分阴阳两种工艺。由于受到同时代兴盛起来的竹木刻文房用品的影响，线刻门窗开始出现于文人士子的家居装饰上也不足为奇。与雕塑不同，线刻简约而含蓄的装饰特点，加上强调线条的表现力，极符合传统书画的固有魅力，所以备受这一阶层人士的喜爱。

　　镂之有别于雕在于透，故也称透雕或镂雕。镂雕突出的是精巧、细腻，故多为文士与闺阁中常见。但易损坏，故多见于屏风，隔扇与长窗的格心部分采用镂雕则是皖南地区古典门窗的特征之一。

　　贴，民间又称贴花，形同剪纸。与阳刻的工艺效果相近，但施工的保险系数要大得多。这种贴花的艺术形式由来已久，至少可以上溯到春秋战国时代青铜器的装饰，以及六朝的青瓷文化。

　　镶嵌工艺从本质上说是刻与贴的结合，但兼具平面绘画和线刻的效果，常见为黄杨木镶嵌，似家具上的嵌螺钿工艺一般只出现在屏风上。

　　古典建筑及门窗上的绘画历史最为悠久，文献上不晚于《楚辞》的时代。据一些学者考证、踏察，南宋时期江南地区门窗上的彩画曾盛极一时，并一直延续到明代，直到清代才开始衰落。但福建的情况刚好相反，大约在乾隆之后开始盛行，一直延续到民国之初。这种黑漆金彩的画法，与当时此类瓷器、插屏及家具上广泛的应用，都是当时经济繁盛的折射。是民间古典门窗中最富丽堂皇的一种。而红底金漆的做法多为皇家所用，民间则流行于浙江与湖南等地区，在视觉上属于最显赫、招摇的装饰手法。

　　总之，在我们讨论古典门窗的工艺、流派等相关问题时，不可回避和逾越的问题常与地域、民风、文化传承相联系。而地域文化的核心，则取决于该地区起着主导作用的中坚力量的文化构成。京城无疑是皇家文化，一切艺术风格的取向大体与皇帝的好恶相一致，是由皇帝本人而皇室成员，而百官，而民间的。但北京门窗格局的发育和发展，应该首先是受到了江浙地区的深刻影响。因为，两宋文化艺术的凸显和发达与北京无关，所以，北京风格的形成是明代以后的事情了，也是随永乐之后中国军事、政治、经济重心由南向北转移的结果。受到封建等级制度的严格制约，建筑整体的等级区分也决定了京派风格的大气与庄重，可骨子里说，隔扇和架子床并不适合北方寒冷的气候条件，因此，这种组合在北京地区的发展，多受当时大量南来官吏与商贾积习难改的影响。